兩個男人一生的羈絆和纏鬥，小村莊裏的意大利史詩。貝托魯奇曖昧的政治態度和性愛化的處理使得本片的立場也很奇怪。農奴、農場主、工頭，分別對應社會主義、封建製度、法西斯主義。視聽上本片受到楊索和帕索裏尼的重大影響，下啟安哲。莫裏康內+斯特拉羅

6集是個分水嶺，6集之後節奏突然就快起來了，最後一集有點突然，但是總體我挺喜歡的，畢竟我是來聽歌的

超巨篇幅的政治階級鬥爭史詩，亞平寧往事，是我的type。依然是形式感十足，貝托魯奇和斯圖拉羅共同打造華美影像，莫裏康內一如既往的動聽旋律，而劇情過渡依然有點突兀，跳的有點快，所以這部史詩算是“詩”重於“史”的。《同流者》之後，貝托魯奇又一次獻出了影史最佳級別的動人結尾，頭發花白的倆老頭依然像童年時嬉戲扭打，但個人情感終究敵不過階級矛盾，有些人的命運，就是被曆史的火車碾過。

最後幾集太放飛太艸太離譜太WTF了吧？前麵日常後麵升天，轉變突兀，嚴重失控…… 誇張扭曲變形的線條，明暗大色塊的視覺衝擊，今石洋之ep5超炸超燃，klk式分鏡，小滿化身纏流子，絕了！吉成曜監督個人特色很明顯，不同於小魔女"相信的心就是魔法"，BNA底色暗黑。人外之戀很有趣，偶像宗教很諷刺。以為要喂刀時，其實是溫柔地講理解。（狸貓是亞可，水貂配音是蘇西，子安又是個變態：P

“小醜”成為電影大師們所共同熱衷探討的角色絕非偶然，這一類底層的、卑微的、滑稽的人群更能折射出人心底裏的幽暗、扭曲和苦難，以及人世間最普遍的議題。他們本身就攜帶著荒誕和審視的意味，他們既是舞台上的表演者，也作為了人間這場戲劇的台上觀眾，這種分裂式的具備多重性質的角色也暗含著攝影機背後的導演的省察與介入，正如伯格曼在自傳《魔燈》裏所述——“我覺得自己不是在悲痛中，我正在思考，我正在觀察自己，正在扮演一個角色，那是我的職業病所決定的，它冷酷無情地跟蹤我的生命，經常瘋狂地奪走、毀滅我最深切的體驗。”伯格曼自小飽受病痛之苦和家庭忽視，性格的憂鬱和心靈的沉默使之得以冷峻地觀察人類和人間。不同於費裏尼式的溫情脈脈和狂歡戲謔，伯格曼更像是上帝視角的沉默而冷酷的旁觀者。