+ 有所改觀。開頭家庭群像的諧謔語氣頗似同期好萊塢神經喜劇，而直到Belle初次到達城堡一段調度思路跟隨著戲劇化的肢體動作和表演靈活地變化，空間也隨之煥發生機，這又是神經喜劇所沒有的，而是習自法國同僚。《詩人之血》中那些奇觀戲法的價值終於在此顯露了出來，盡管仍有些過分優雅的裝置化痕跡，但已然是令全然Cinematic的空間調度承載起了古典浪漫主義的文本，而非以符號承載。讓野獸和情偶置換麵貌的設計有點太幽默了，科克托對讓 · 馬雷的偏愛可見一斑

蠻好笑的 這麽晚才看。。鴨子帶著假牙好可愛。。

大剛跟妓女太有生意頭腦了，讚一個[讚]

眾多卡通片中，算是上乘之作了。

這版貝拉有某種邪魅又自主的氣質，最後一幕野獸變王子（國王？），科克托的鏡頭語言比較樸素和傳統，節奏很鬆散，但想象力卻很驚人，有一種舞台劇的風格。獨自上路的父親在氣氛神秘的森林裏迷失方向，貝拉落下的眼淚變成鑽石，戴上野獸的手套後預見了丟失的鑰匙和死亡的命運，這個地方的呈現很奇妙，直接用了場景的置換/轉換，闖入者（貝拉的追求者）被箭射死後化作野獸的一幕，也是同樣奇妙的，“你長得很像我認識的一個人，但我愛的是野獸”，貝拉的堅定、反叛、真誠和善意讓悲劇故事轉化為童話，也呼應了開場的咒語’once upon a time’，這是孩子們都會堅信不疑的情節，也應該是大人們所期待的電影本該有的純真模樣。