安哲的長篇史詩巨作，通過流浪藝人的巡回演出穿插見證希臘近代重大曆史事件，並以所演劇目形成互文，影射現代悲劇的重演。安哲標誌性的時空長鏡頭形成了虛構\真實曆史雙重指向之間的互動，在一鏡之內造成連續性假象，同時借助畫外音補充敘事，以空鏡頭代替演員表演，製造物是人非的悲涼氣氛。 在重構曆史的過程中，流浪藝人是當前曆史的見證者，而觀眾成為了既有曆史的旁觀者，這是通過全篇的中景長鏡頭實現的，安哲根本就沒有想讓觀眾認清每個人物，因為流浪藝人不是特指而是泛指，是亂世背景下人民的縮影，消解了希臘史詩中的個人英雄主義，賦予其曆史意義，從整體把握人民群眾對曆史進程的推進作用，同時突顯個人在曆史洪流下命運坎坷的渺小與無力，強迫觀眾凝視這段艱難的歲月，在詩意的惆悵中感受國難的悲憫。這是屬於希臘人的傷痛，安哲的傷痛。

寧願永遠在窗台上遠眺樓下藥店帥哥 也不要隨便和路上救你的渣男做愛 當然，做了也就這樣，life continues.

當敘述的主題成了曆史和時間本身，人物個體的麵目就變得模糊不清。

早期的電影 不過懸疑感設置的不錯 很有味道

日出了，愛情也得到了救贖，完美。ps：那個時代的默片中，這部的技術元素簡直是超前並且運用流暢。