希區柯克有其內在趣味，場景更迭隻作為視覺輔助，斯皮爾伯格太沉迷技術，對趣味的探索留在視覺驚奇和二流小說情節的廉價感上，早些年流行的報刊街頭小冊子大抵就等同此類風格，大孩子們的成人童話。 敘事上倒是給現代商業片確立了一些基本“原則”，比如永遠假裝很忙的主角(實際上並沒人真正關心這個主角)，以及連珠炮般的高信息度交流(填再多曆史野料也無法真正讓人提起興趣，獨屬於中年男人的yy樂趣) 其內裏還是保守主義想象下的“冒險精神”的體現，並無個性的安全感白男，僅僅是行動上充滿勇氣和巧力而沒有任何真正的心理和情感的魅力，反派更是依靠非人的納粹而被妖魔化，也毫無人格可言。 真正的冒險源自觀念和情感，所有行動上的過剩欲望都不過是保守中年男人的平庸意淫罷了，特以美國為首。

馬東，張艾嘉，西川，羅大佑。 全民寫詩的年代。。。

生活大爆炸裏好像提到不止一次這部片子，翻出來看一下。開頭的確驚豔，今年夏天看了一些盜墓類型的電視劇，當時感慨作者想象力以及電視劇視覺化的能力。看了奪寶奇兵，怎麽說呢？畢竟1979年的電影，總不至於他們抄咱們吧？是後來的古墓機關設置都想不出其他的了，還是古墓裏真的就是這種機關？真的也太像了。不光是盜墓類，其他動作片也看到不少奪奪影子。無所不能的男主、彪悍的女陪玩兒、異國風情、帶點神秘古老傳說和超自然現象、結合真實曆史（納粹）、不出五分鍾必有一場動作戲，最後發現自己隻是傀儡，上麵在下一盤大棋，這就是公式吧？不過，男主作為一個教授，也太上天入地了吧？女主明明是個狠妹子，為什麽非要給她穿上洋裝跟男主冒險？換裝的部分毫無必要啊。至於Amy提出的沒有男主故事一樣發展，我到的確沒看出來。

與馬東那期印象深刻。馬東笑臉背後悲憫的底色，許知遠對馬東留學之地澳大利亞文青的先入為主的自我臆想，誰更真，更深入一些，一目了然。

哈哈，那時候大家都好年輕！