重評,看了一下大部分的短評提到了阿彼和蔡明亮，區別最大的地方可能就在於導演對於細節的把握已經線索的整理，還是太過淩亂。阿彼的美麗就在於你看完之後能看出他想表達的故事和情感，同時驚歎於表達的方式，而這部電影的感覺就像是給你看了很多很多的記憶碎片，然後由影評的梳理和導演的自己闡述而從記憶碎片裏麵提取出故事。尊重導演的個人表達，但是我不喜歡

受遊戲改編的動畫，還是蠻受到遊戲本身設定的限製的，比如找線索的時候什麽的……看完這三集，感覺，是差不多了……

太熟悉，京味兒，越野，定福莊。 可以改名作《傳媒大學的日子》。 整體上魏導還是傾向於台灣電影的解構性一些，其並沒有將影片拘泥於公路片、青春片等類型範疇，反而在文本的意象處理上結構出一個影像化的係統，在這個從人物調度到構圖結構到光影變化的係統內，這種可循跡而又不可限定的“知性”視角賦予榴莲视频下载的不是所謂“詩意”般飄渺不定的“意境”，而更像是一種有趣的“情境”，這正是中國當代文藝電影所急需的。 從情節中的元電影，到馬蹄擬音，再到監獄太極，最後抽幀出的“瞬間”與“綿延”中的真實；從《地球人》的票友藝術，到集體狂歡的篝火舞蹈，再到掠過現代環境的藍天白雲；從破敗複古的切諾基，到滿是豪車的停車場，再到遮蔽隱私的反光膜，最後到若虛若時的、黏在玻璃上的“抽象”路途，所有的概念交織出牽動現代性的哈達。 魏導可以。

技術手段是否高超不應當成為評判電影好壞的唯一標準，好的故事才是一部電影的靈魂。過氣演員的事業危機，名利場的明爭暗鬥，這些主題並不算新鮮。電影如此受關注，還是因為好萊塢的電影人很容易從中找到共鳴吧。畢竟他們更能理解，百老匯的舞台以及外界的評判究竟意味著什麽。

“就這兩個破鍵，他們讓咱學四年，你說他們是不是瘋了”😂