砂做成的器皿，靠水凝結，卻無法乘水 父子的情緣，來自父子，也止於父子 音樂之中，他們永遠在流浪，一直在一起 由於沒了解背景，開始並沒有看出來是社會派，還覺得有些囉嗦，等到了大阪以後才明白是小說改編來的電影，並且保留了鬆本的味道 從“宿命”樂章開始演奏，全片就進入了漫長但唯一的高潮部分，樂會現場與流浪生涯的不斷交替，配上警察的解說，在音樂、畫麵和感情上造成了三重衝擊 秀夫在童年學會了永遠不向懦弱低頭，但他殺害養父的舉動讓人痛心又同情；而乞丐父親最後舍棄了幾十年的思念，作為第三者和局外人的養父無法認清和承認 社會派推理的崛起，跟那個年代日本的社會情感基礎分不開的

3.0，缺點很明顯：片長把控不足，導演舍不得剪輯；人物的心理轉變和故事的轉折不夠有說服力（主要指女主角），一切都在為HE服務，顯得有此類題材的一定套路在裏麵。優點也不少：深櫃男子的克製情感流露，比如二人的若即若離、難舍難分、親密接觸；男演員的表演以及重頭戲的節奏把控很到位。

父與子流浪的段落極好又極殘酷，急於擺脫的過去與極度懷念的親情經曆，使現今和過去有了衝突，麻風病可以治愈但這個社會永遠有一層不可以治愈的東西在暗湧。

閉關的日子裏，在平板支撐的間隙和跑步過程中，斷斷續續的又看一遍，依然是一邊看一邊流淚。這部電影已經不是觸碰我的神經，而是緩緩的撕扯，每一個鏡頭都踩踏著淚點……女人，母親，女兒……再大腕兒的男性在這裏也是點綴，就好像現實中，他們本就沒有存在的意義，完全女性的剖析，穩準狠！ 第一次從電視裏匆匆一瞥，沒時間看便下到手機裏。有一天終於有空看，在回家的地鐵裏哭的稀裏嘩啦……

盧卡斯處女作已經給反烏托邦編了一個模子，封閉空間，思想洗白，人變成零欲望的機器，這就是一個大的實驗場，紕漏也就隨之而來，隻要殘存的自主意識不小心捅破了蛋殼，哪怕裂一條縫，也會迎來秩序的不可抑製，奔逃得益於信念，自由的滋味撲麵而來。