《拆彈專家2》是一個行為藝術，必須在特定的藝術“界”的政治環境之下被理解，並產生意義。邱禮濤以香港電影過度的運動，以及其標誌性的cult趣味之下掩蓋了其作為一部黑色電影的事實，它的身體性在於無身體性的平麵化，機械感，空無的記憶。換言之，這場滅頂之災並沒有真正地發生，戰場隻不過是意識形態—記憶術在空間之中的鬥陣，正如同影片之中，潘乘風的義肢不斷失去，而所有人都在向他提供著一種記憶的義肢。那麽他究竟是誰？這一詢問，連同劉德華在香港電影中似曾相識的麵孔將引向一個後殖民的區域身份認同，以及一年前的一個創傷性的事件。他必須以英雄姿態死亡，從而構成這個問題的終極懸置。

鬧劇式結局是向好萊塢邏輯（或資本邏輯）的臣服抑或回歸（畢竟到底是一部科幻喜劇）、抑或諷喻？如果說克隆與人類定製當前仍遭遇著人類倫理的強烈質疑，那麽數碼轉型過程中對完美虛擬偶像的膜拜就又充滿了微妙的矛盾。“人類並非必需”，肉身已經被徹底否定了。這才是啟示錄。

【A－】呐喊，呐喊，香港電影人仍然有邱禮濤在呐喊！這才是他應該拍的cult片嘛，與之相比第一部就真的隻是“行活”而已了。癲狂的個體與社會集體之間的抗爭向來是他的拿手好戲，看看一個符合主旋律宣傳的優秀個體是如何在體製的壓迫下走向反麵的，這還不算完；“用完即棄”？想得太美了，那隻是榴莲视频下载對個體價值的誤判，97以來反複出現在各種港片裏的“身份迷失”再度附著於本片，角色的身份在記憶缺失的前提下是可以被重新定義的，而這份權力依舊被製度所掌控，這才是最吊的表達。在《1984》裏，是“我愛老大哥”；在《發條橙》裏，是“我被治愈了”；而在《拆彈專家2》中，一切憤怒與傷痛都化作香港的滿目瘡痍，不斷加速再加速，無法回頭。從潘乘風走入走入那間堆積肮髒電線的房間內，結局就已注定。

與其說探討的是虛擬影像之興起，不如說是指出一條擺脫明星製噩夢的道路……就照這麽辦吧！

4.5，轉變的戲份做得不夠，但是其他都很棒啦。 私心來說，如果女主角是鄭秀文就更棒了。