扣扳機前舔手指，京劇身段躲摩托車，錘子絞緊止血帶，每一場動作戲都有新東西，了不起！憑這點，李安就比拍《聶隱娘》的侯孝賢強。鐵甲人的“輕功”直接穿越《臥虎藏龍》。繼《比利·林恩》之後，安叔的“高清電視美學”又上了一個新台階，越來越接近肉眼看世界的觀感，明星們那些“戲味”十足的表演卻還沒有跟上他的步伐，這成了影片主要的短板。還有就是反派輸了不逃走非要出來參加大專辯論賽賠上性命，是個bug。說是“雙子”，其實影片講的還是“父子”，隻不過從《喜宴》的“孩子你是Gay我也愛你”變成了“孩子哪怕你是克隆人……”

戈達爾用了一切手段試圖來顛覆觀眾“純觀者”的地位，長久的背景凝視，演員和觀眾的直接對視，平移鏡頭...熱戀中，把Anna拍得真美

作為前轉真是沒半點兒新意！ 跟怪形的主角用智慧推斷出的血液分裂實驗比簡直沒勁透了！不停的一個德行的照著變，雖然看到肉絲嘴還是高興的拍了大腿...啊最後出來的那個飛船....真不像是長成那樣的怪物會擁有的智慧呢

老片子，在當下看可能會有點沉悶，多少也能感受到愛情這個永恒主題的力量，一直貫穿在片中的英文歌的確還是挺有味道的~~

全片唯一的轉折就是年輕版的威爾·史密斯當著“老爸”的麵痛哭流涕，現如今除了在迪士尼的動畫片裏，已經很難見到這麽抓馬的劇情了，簡直擔心他接下來要來一首《let it go》才能傳達自己的心聲。也說明起名非常重要，觀眾看海報就能猜到的情節就不要讓演員一驚一乍地演了。