與安哲和貝拉塔爾的抒情和韻律感十足的長鏡頭相比，主婦日誌裏的長鏡頭是壓製及侷促的，但神奇的地方在於，在這些沒有鏡頭運動和場麵調度，兼且尤如患有強迫症的鏡頭之下，卻投射出洶湧澎湃和翻江倒海的情感，當然那種情感是抑壓和封閉的，而受到當時女權主義思潮的影響之下，電影所激發出來的影響和討論，似乎變得更廣闊和深遠，而最尾的那個5分鐘，女主殺人後呆坐的長鏡頭，加上那個象徵意義十足，一直在室內隱約浮動的藍色霓虹光影，更加為此電影增添了一個更廣闊與隱秘的思想空間--極簡主義，長鏡頭，隱喻性構圖(門框，升降機走廊，第二次進入咖啡室女主偏離中線)。

就這一集的Carrie是不是也太，以自我為中心了。每次都想求求她，男人就算了，你朋友在向你求救誒，hello？

平緩，單調，重複，卻並不枯燥。一股暗潮湧動的克製和忍耐，對日複一日的生活。未曾露麵的嬰兒母親在門外的抱怨，也像說出了女主的心聲。不知道該吃什麽？還是根本都不知道自己想吃什麽？永遠缺乏主體意識的茫然，生活變成了大型臨摹現場。

複習了一下，覺得我以前不喜歡的地方，是我太年輕。現在竟然屢屢看得流淚。Love matters and it is really rare.

201分鍾無一悶場！第一天尤其美麗，Delphine Seyrig 的每一個動靜舉止都是完美的身體記憶；其後隱約而來的小漣漪，每一個小小動作表情都帶著情緒，不動聲色卻又掀起波瀾。這無疑是阿克曼最美且簡單卻又豐富的一部電影，“非家庭電影”中小時候“覺得母親是最美的”，這裏當母親走在路上，兩個小孩故意穿插變速生事仿佛隻想引起這個美麗主婦的注意；私信交代過去、禮物推動情緒。每次看完下得到的某個導演的“最後一部”，便深深明白這絕不是“終結”而是“開始”，是我開始要繼續找尋她更多的作品、以及重看的開始。