電影《一九零零》的敘事橫跨近五十年，展示了地主阿弗雷德和農夫奧爾茂兩人既相互信任，又持續鬥爭的一生。阿弗雷德代表懦弱的地主階級，明哲保身而縱容法西斯的暴虐；奧爾茂則代表進步的工農階級，是曆史最後的勝利者。從一戰，大罷工，法西斯上台到意大利解放，無論風雲變幻，故事卻始終圍繞農村展開，阿弗雷德屢次的臥軌正是象征了一點：個人如何在曆史的洪流裹挾之下生存。電影的敘事貌似雜亂而無關宏旨，實際上恰好反映了當時意大利農村的真實精神麵貌，意大利農民的心靈就像莊園的風光一樣，始終是那麽淳樸，自然。電影的幾個場景極其讓人印象深刻：鄉村舞會和老農場主在牛棚裏自殺；穿著婚紗騎著白馬的新娘阿達；最後奧爾茂領導的人民委員會對地主的審判大會。電影雖極具史詩性，但是節奏和剪輯都不太符合現代人的口味了，是一大遺憾

伯格曼在探討過信仰、關係、潛意識和死亡之後，用這部電影回歸了它們全體。安娜抱住艾格尼絲的場景暗示著母性向神性的轉化、三姐妹在主體間性下居守著令人絕望的符號傳統、回憶中擁有妹妹的麵孔的母親令人聯想起拉康的“父之名”。至少在呼喊與細語之前，伯格曼不那麽強調形式的創新，許多攝人心魄的運鏡也不過是妙筆偶得——借用@moodlebug老師的話說，是那種，觀眾要被電影殺死的類型。但是這部電影從一開始就充斥著象征元素——紅色背景、白色長裙、時鍾、哭泣的女人…可謂是伯格曼兼具總結和創新必看之作。

“連接我和地球”。兩小頑童從小好，忘年還玩猜火車。看到最後覺得是喜劇片了，實在對這種類型的嚴肅不起來。

很不錯的呈現形式，對於樂隊靈魂的表達很到位

6/29@電影公社 四星半