也許活著才最苦痛。 那是一黑天使麽，那是上帝麽，那是耶穌麽？種種種種猜測

是夢嗎？還是午夜的正發生？擺放夢境的幕布，升降交替。疊音如火烤，真實地過分迷人，灼燒東南亞。

即使看多了B級片，彼得傑克遜的這部早年電影也夠刷新血漿片下限，各種對人體“功能性”的探索層出不窮，在創意上絕對亮點多多，尤其影片的背後所闡釋的是一個特別正的主題，不僅僅是男主對母親控製欲的怯懦與未掙脫母體的心理恐懼，最黑色幽默的一段是男主將一群僵屍養在家裏，形成了一個詭異的家人關係，這背後是編導對好萊塢宣揚的家庭主流文化的極力反叛，對親子關係的困惑與質疑，電影最後的回歸母體畫龍點睛，各種美術道具的製作簡直天馬行空。不過，作為彼得傑克遜早年的電影，還是能看到他處理上不少相似的問題，比如對配樂的過度使用，造成了本片中段以後節奏始終處於高位，時間久了就令人感到疲憊；再如人物關係中必須塞一對苦命鴛鴦，愛情戲碼就一定是最俗套的愛情想象。不過影片那過分癲狂的鬼打鬼鬧，還是足夠在影史留下一筆。

做一些藍色的夢，夢裏有火焰，從床上燒到路上、山上和海裏。

瓦爾達真是厲害，處理這麽爛俗和碰觸禁忌的題材竟然可以這麽輕巧。有意思的點在於電子遊戲和艾滋的介入，一個為愛情提供了“信物”，一個提供了宏大敘事背景和無處不在的“陰雲”。當然法國人對愛情一向開明的態度是影片的最關鍵，而瓦爾達兒子的表演也足夠支撐起影片。