有時候覺得寧浩和壞猴子像個石膏模子，，放進去的材料合適了，出來的就是成色還不錯的產品。但是對於這部片子，就像骨折打了不合適的石膏，硬是像扳成石膏的形狀，應該也挺痛苦。

雖然是回歸前夕拍的，但感覺就像是八十年代跟九十年代雜交出來的，特征就非常接近……某些OVA動畫。

這部電影就是韋斯·安德森給自己搭的一個樂園，主題是逝去的紙媒年代。 這注定是很私人的電影，給觀眾的代入空間並不多，但能代入的人就會被它吸引。 韋斯·安德森的電影一直是“紙片式”的，是一種精致又疏離的構建，他不沉迷於物質現實的複原，也不擅長於人物刻畫，並且對電影的三維特質頻頻發起挑戰……他是極其自戀的導演，習慣用近乎偏執的美學來抒發自己不足為外人道的哀怨。 所以看他的電影就像欣賞一幅自畫像，隻能站在一定距離之外，會覺得好看，但偶爾也覺得空洞。 具體到這部電影，我仍然沒那麽喜歡，但又覺得到如今這個隨大流的年代，還在這麽拍電影的人實在不多了。 至於影片所講述的紙媒的逝去，又挺能戳中我的。它實際講的並不是一種“閱讀方式”的逝去，而是一種思維，一種趣味，一種優雅的逝去。 這才是最令人惋惜的事情。

陳木勝的動作商業類型片開山之作，為他後來的創作奠定基調。影片成片質量好，堪稱港式警匪片典範，劇情密集度高，環環相扣，既有大場麵又不乏細節刻畫。人物群像塑造完整，陳小春和劉青雲在衝突中完成角色成長；由小人物組合而成的警察小分隊對抗手段強硬的反派，這種模式也被後來者效仿。於榮光外形突出，一曲京劇開場白技驚四座，不過角色塑造扁平。陳木勝擅長真實呈現動作場麵，炸水桶鏡頭讓人印象深刻。

衝著鬼吹燈的名字看的，還是一如既往的網絡大爛片