【A】毫無疑問，這是芬奇後勁最大的作品。視覺上延續了芬奇一貫的風格，極度冷靜克製，但又有所區別：在平緩的節奏下影片的運動仍舊如此順滑，凝練的鏡頭剪切下凸顯其對感官控製的執著，頂級的正反打設計讓懸疑密度升到最大。以上種種也成功被《心靈獵人》所繼承且發揚光大。但《十二宮》遠不僅於此，近乎全CG還原的1969年的舊金山風貌，“去戲劇化”的凶殺設計，內斂而高級的美術設計，直到地下室的驚悚時刻過後，芬奇的意圖才稍稍顯露：“環境”也是電影的主角，在每一個巧妙的鏡頭設計下，環境無時不刻在壓迫、凝視、蠱惑並僵化人物，但這也使得人物的執著更有意義。稍稍理解奉俊昊對本片的盛讚了，傳統的人物光環在環境的撕扯下破裂，隨後又在沉默與忠實下重組，向著迷霧中央苦苦追尋，此中自有真意在。

無論講的是多未來的東西，畫麵鏡頭多好看…處處都透露著這是幾十年前的舊作品

每次看紀實向的刑偵片，印象最深刻的永遠是“程序正義”。是個值得思考的大命題了。Justice must not only be done, but must be seen to be done.

腦殘，膚淺，一廂情願，自由主義者的虛偽雙標結果

故事的核心是身份焦慮，為了身份做亡命臥底。故事的結局是身份宿命，沒身份的，肯定是渣命啦，都死的憋屈。故事的亮點是愛情，男人都堅信--愛情可以跨越身份，為此萬死不辭。