魔鬼代言人有些情節抄這個，不過比這個拍得好多了啊，這個導演不行

基於40年前原版的一次不痛不癢的改編。值得稱讚的地方是，為了將同一個故事從四十多年前移植到現在這個布滿監控、DNA檢索技術誕生和互聯網技術發達的時代，編劇不得不在一些細節上進行改編，比如網絡主播評論或meme圖片惡搞，並且為主人公的行為動機和結局做了更合理的規劃，相對於原版探長出於大義放走主角的做法，新版的結局更令人信服。還有一些看過原版的觀眾才能在其中窺視到的細節也能做到同步實屬不易，比如結尾老布的手指槍和原作老查的動作對應。至於出現開顱保齡球或者是跌落斷頸的鏡頭我一點兒都不意外，伊萊·羅斯作為一個職業B咖，把玩恐怖cult電影這麽多年，把動作戲處理的這麽血腥再正常不過了。

Young Cruise is so beautiful!

司機的演技很好，可惜這片子劇情好老套

邪教和暴力事件的場景本身在倫理的狀態下被隱去，但影片的開場卻像是某種氣體在影片之中的延伸，災難性的事件滲入日常。同為“後奧姆”影片，《距離》可能是是枝裕和在表麵上最接近立教一派或河瀨直美的影片，手持攝影機展開了一個幽冥的森林空間，森林性和寒冷感取代了不安空氣，once and for all，一場悼亡就是所有的悼亡。是枝裕和仍然迷戀某種“悼亡共同體”所組成的非原生家庭，以及人物之間微妙的情感關係。臨時過夜的房屋承擔了教堂懺悔室等功能，引出影片的另一個維度，正如馬諾維奇對這位此時仍屬年輕的導演的關注：《距離》是半部檔案影像，包括煙火氣十足的城市街區之中人物的對話，行走，爭吵；也包括看守所會麵室的紀錄影像中對於麵孔的強製注視。是枝裕和在之後的創作中越來越傾向於前者而拋棄後者。