觀眾可以在《追光萬裏》中看到了國家的麵孔與人的麵孔，通過再現盧燕等電影人親曆的曆史場景，影片使觀眾身臨其境了解中國電影史發展，在光影中帶給觀眾莫大的感動。這是一部不疏離於觀眾的優質紀錄電影，能夠兼具真實性與戲劇性，它把對中國電影史的研究拓展到了世界的維度，有益於國際之間的電影史學研究交流，真心不錯！

受精神折磨的藝術家這種題材我挺沒耐心看的其實，但是打光調色真是詩意到我不好意思翻白眼。想起去年在威尼斯看的蜘蛛的策略了。集市那段不僅是角色，連鏡頭都有一種孩童的眼神，真摯熱烈純粹。邊看邊想，我也還有好多事想幹呀。

夏洛克出場之後，故事就不好看了。

Berlinale 20200222. 一部講述受精神煎熬的意大利畫家安東尼奧·利加波兒的傳記片。影片著重於描寫畫家童年創傷、生活創傷與來自他人的溫情。畫麵和配樂都非常美。值得剖析的一個點是精神不穩定的畫家精神受到壓力時為自己獲得穩定和尊嚴的行為就是一再地怒吼：“我是一個藝術家！”這句話是代表藝術家的怒吼嗎，是導演的內心獨白嗎，或是藝術向何方的呐喊？

按編劇兼導演說的，本片以盧燕為樹幹，匯聚不同時代的廣東電影人，從黎民偉、蔡楚生、阮玲玉、黃柳霜、李小龍到盧燕本人，妥妥任務片硬加的製作思路、這就追光百年了？成片也是曆史資料影像+盧燕講述+演員演繹部分場景，除了少量珍貴曆史影像，講述是浮於表麵，真是辛苦盧燕這麽大年紀配合拍攝，演繹部分粗糙，比如第一處演繹片段中年輕盧燕和丈夫商量開啟表演工作時演員的旗袍能改成合身的嗎？非常失望。【2022北影節】【百老匯】