一部幾乎沒有全景和正反打的電影，全程手持懟臉跟拍，產生一種生理的和心理的雙重臨場感：榴莲视频下载跟隨羅塞塔疾走，也隻能從她的視角理解和對抗這個世界——她無力看到社會的全景，因為她自顧不暇。盡管鏡頭的動態逼近人能接受的極限，卻少有失焦的時刻——這是電影複製現實的勝利，這是達內兄弟的功力，是他們貫徹在攝影機中的現實主義與人文主義，劇本似乎也是這樣，工整到最後的留白都顯得刻意，但你能看到羅塞塔望向畫外的眼光是多麽動人，你由衷地希望她敞開心扉，黑屏於是有了封閉與開闊的雙重色彩。

與其說是哲學命題，不如說這是二戰後幾十年來籠罩在整個希臘社會的迷霧，二戰過後，希臘國內的內戰、國王複辟、軍事政變、經濟背離市場讓這個國家一次次錯過了歐洲複興的列車，安哲羅普洛斯用一個個符號化的意象鋪下這場迷霧，曾經的馬拉車變成了雪地中被汽車拖在地上奄奄一息的瘦馬，水麵裏漸漸浮起的不知手指指向何方的殘破石像，而在這場迷霧中的人呢，既有讓小女孩雙手沾滿鮮血的卡車司機，也有扔下錢倉促而逃的年輕士兵，還有一直陪在孩子身邊同樣被社會拋棄的劇團成員，到了最後，兩個孩子終於抵達目的地，霧中的樹漸漸明晰，但坐在樹下眼前仍是迷霧漫漫。

重看@filmoteca 35mm 越來越覺得達內的好就是趨向於一種“無”，沒有修飾亦沒有掩飾，赤裸尖銳的生活真相一直掐著你脖子不放，你閉著眼喘著氣以為被放開就有解答，睜眼的瞬間卻被一腳踢進黑暗。

呃，我的品味可能已經被好萊塢大片給殘害了。。。。

#siff21#22日晚場終，是相較以往氣質黯然的小調。從開始的姐姐再到或以為中心的明子。最後才發現這淡淡暮色下的是父親飽經滄桑的逐漸剖開的一份心懷多年的釋然。“我不再喜歡東京了。”竟是出於反反複複的母親之口，甚悲涼。