“偽紀錄片"式的故事講述方法譜寫的一曲生命的讚歌

這才叫改編！強烈的個人風格為那部風情的歌劇增加了智性，同時保留了肉體。深化了兩性的存在問題——誰無辜誰有罪。女權立場——不是言語而是行動，正如他習慣在台詞裏直接吐槽資本主義那樣，同時增加電影和大眾文化一脈，又有了現代感。隻會默念的小提琴手是卡門的反麵。還得看下梅裏美的原著。

3.5。還是覺得李滄東後期的電影好一些。在描繪橫跨20年的倒敘的畫卷上，李滄東的功力還是不夠。我想李心裏比的是大衛裏恩，尤其是愛用火車這一點。演員的淚腺也異常發達，還有“愛拍照”的文藝青年形象，讓整部電影有種“老藝術家”的感覺。李擅長在一場短時間的戲內調度細膩的情緒和流淌的視點，《薄荷糖》的這種結構完全避開了李的長處。這個人物和社會的刻畫還有很多可以深究的地方，而非大段的煽情。結尾的哭泣是全片最有電影感的時刻。

這世界上為什麽要有女人？世界上為什麽要有男人？

與其說時代的罪過不如說自身的缺陷 懦弱不敢承擔責任對老婆差對朋友也不夠好 說忘不了初戀最後初戀的名字都忘了 果然男的不如意就要殺妻子怪社會找人陪葬