開局婚禮，在安哲的電影裏絕大部分婚禮都是作為一種悲劇（政治色彩或多、或少）的表達。新娘“看到”的消失的鳥的表達最像《霧中風景》裏逃跑妻子被追回後歡歌載舞出來時前景中漸漸死掉的馬。生命像蜂一樣垂垂老矣，對年輕生命的（身體、精神的）渴求，亦女兒（兩者太多相似的鋪墊）亦情人的一種複雜的情感，那段性愛的鏡頭真的太震撼，他們性愛發生的原因是因為絕望。事實上絕大部分的性也確實是因為絕望。依然難以掙脫這個，又是另一種絕望。這部的“沉默”是男主自殺結尾手指敲擊的摩斯密碼，配樂隨特寫手指的鏡頭配了一段鋼琴曲，太tm浪漫。片中死前想去大海看一眼的男主朋友（戰友）很像後來《永恒與一日》主角的性格。和《塞瑟島之旅》都有一個廢棄的被守護的老劇院，指代安哲所尋找的希臘傳統價值，《尤利西斯的凝視》裏被炮火轟炸的劇院也是。

人生啊，少的是一帆風順，多的是事與願違。main theme一響起，基耶精於營造的命運感就劈頭蓋臉地來了。趕火車前的鏡頭語言更有意思，經常是第一人稱視點，然後再自如切換到旁觀，剪輯節奏相當激進。但由火車引出三段人生的岔路，無論立意還是形式多少都略為淺顯了，幾個結局也沒有重錘心靈的感受。

李連傑年輕時帥到爆炸。他演的黃飛鴻禁欲內斂又有趣。李連傑作為一個功夫明星，演技非常好，絕對被低估的存在。他在港片裏不演吻戲是因為拍不好吻戲哈哈！ 雖然李連傑老了殘了黑曆史了，但電影裏的他確實讓人驚豔又心動。 關之琳我一直get不到，感覺她的五官很凶長相偏老，特別局促。

怎麼感覺有點傷感...

90年代以徐克為旗手香港動作片進入第三時期。李連傑版吸取前人之長，著重表現武林宗師的氣質和風範，又展現出中西文明激烈碰撞的年代裏自卑自傲不斷糾葛的心態。這部尤其，如喜洋洋和聖母頌的狹路相逢，十三姨的到來，量體裁衣做西裝，黃飛鴻意識到拳腳難擋火炮。片頭沙灘齊武震撼。