大部分鏡頭是不定位拍攝的 且以中景 近景 特寫為主 她隨時都處在一個不安穩不安寧不安定的當下 空氣都能使人窒息 周圍的一切都在瞬息萬變 沒有什麽把握 沒有獲得 生命在逐步流失 她的身體好像一塊一塊地被周圍的一切給解離和奪走了 舉起水杯飲入 手持麵包吞嚼 是本能的能量攝入 連腹痛用電吹風貼著皮膚緩解 看起來都更像是一種自殺 一開頭的追逐就已經要將人一下子壓碎了 叫喊再大聲 哭泣得再破碎也無用 如此逼仄的生存空間 不僅是生存本身 也自然連帶了身體和精神的世界狀況 晚安前先說的是"你" 再說的是"我" 她已經被社會現實分裂撕扯成了兩半"我"在哪裏?"你"能不能幫幫"我"? 能不能給"我"一些希望? 是否蘊藏著什麽潛在的力量?

大半夜哭出來 他們走遍未知 探遍神秘 在生命燃盡的山窮水盡處死去 化為新的黑暗 新的神秘

#達內兄弟回顧展# Movie Movie前灘太古裏，4.3分。IMAX太大了，其實並非最佳觀看方式。職業在羅塞塔尊嚴觀念中的核心地位（可以想象其來源）同它事實上如同浮萍，是悲劇性的來源；而拖車、母親（在最後回到房車時，我在想膠鞋-被用在的捕魚這種初級在生產活動-也許也）是某種階級存在難以抹去的痕跡；瓦斯罐的短缺有如同達內電影裏一罐顯著的時間短缺一般，代表底層生活深處嚴峻的匱乏。非常具體，又非常符號化；非常卑鄙，又非常真誠，特別是站在職業/尊嚴統一的角度上。不過如此迫近的視線（又特別是其高度）讓我有時候挺不舒服的，我有點想看《影像背後》裏的解釋（影院屏幕上放的似乎是這本書的摘錄）。

為什麽總是醜化貓貓！！

到今天才看未免有點遲了。有get到小津不緊不慢，不慌不忙的姿態。幾處電車的聲音設計很值得玩味。拍攝麻將屋招牌的角度和故事層層遞進的節奏呼應。說是小津的集大成之作不為過吧，奈何卻是小津票房和評價大跳水的作品。