破除必須要回朔，所以隻有建築、破除並不存在。性的倒錯-盲，兩者或許也隻能在電影中給人以相對直觀的照麵，這種照麵帶來的是生而為人-生而落入柏拉圖之洞穴的無力的掙紮。群體刺殺教授的場麵印象較深，為什麽用刀子，一切都指向了群體的雞奸。

90後的女演員，還有誰古偶能演得過楊紫

本片將靜態的攝影與動態的場麵調度一同打造為一種視覺藝術，人物、事件與曆史遊離於光影之間、色彩之間、動靜之間與虛實之間。這樣的美學基調及風格化處理，令人對日後《末代皇帝》裏東方美學的創造不再感到意外。從電影史的角度來看，貝托魯奇亦是意大利新現實主義的反叛者，這一反叛不僅是美學風格上的浪漫化處理，還是作者意識上的現代性觀念的創生。莊重的形式風格與戲謔的主題內容之間形成了疏離，這一電影本體層麵的“名與實的分離”本身就構成了現代主義。主角無謂團體責任、道德規訓與曆史使命，他的動因都可深溯到淫蕩的原質層麵，即最基本、最實在也最祛魅的力比多需求；所有由形式美學樹立起來的崇高性，都被貝托魯奇自己用電影內容的漫不經心的矛盾對衝掉了。“情色”是打入貝托魯奇電影語言的形式本質中的，然而他最終選擇讓內容不順從形式

拋開電影裡情色與淫邪與一些突兀的元素，特別是那首RAP實在難受。個人對楊凡的美學與知識層麵是欣賞的，年紀大了仍然為了這部電影出心出力，創作小說，創作這個動畫，在大時代下書寫小人物的故事，虞太太知書識墨又曾經是知青，內心承受了不能言語的壓力。一方麵同情虞太太，另一方麵誰能不憐愛眼前這位太太，她有害羞的一麵，也太可愛，有女性的矜持。子明打開了她的慾望禁地，讓她感受到愛並不羞恥。 喜歡這種與香港有關的畫風，所以評分打高了一點。 縱然電影避談了政治，隻談風月，談電易與文學，給人一種離地感。 是否給香港的情書就見人見智吧，個人還是慶幸這部電影可以麵世。 去，流逝似金年月，就像香港一樣。

為了安娜車窗外的絕望……鏡頭流暢 他們在中國餐館內吃揚州炒飯和 喝茅台呢……那可是上世紀30年代……