一台運作中的機器，隻有投入而無產出，沒有結局而四處逃竄的生活。如果生活是可以辨識的指令，那是否會更接近快樂？但是符號如此無力甚至無法讓人辨認生活的任何一個時刻，那麽生活的意義在哪裏？這裏不應該有結局，這裏隻應該有沉默。拍攝方式也很有意思，在不同的對話之間遊蕩，甚至一個對話還沒有結束另外一個對話就已經開始，永遠在遊離，中斷和逃避，直到死亡。這部作品設計了很多的出入口，而沒有給人們結局，迷宮，讓人想到卡夫卡。

一部很私人的電影，個人主觀性非常強，導演劉冰對電影原始材料的拚接能力非常強，不僅僅是呈現於影片的連接上，更注重情感的表達，蒙太奇的表達能力非常強。劉冰很聰明從亞裔、白人、黑人三個人來闡述三個家庭的生活的傷痛、家庭暴力、以及種族歧視等社會化問題，表達的很私人很含蓄，也很多情緒化鏡頭能使人很好的代入。無論是自己喜歡的任何消遣，滑板也好，解了生活痛苦的毒後，還是要麵對生活，我也第一次見到這種類型的電影，用電影療愈自己

五十多年前的黑白意識流電影，從審美和邏輯上就很難理解。。。不過還是明白了一個盲目自信的直男是多麽可怕，要一個“真實、美麗、淳樸、真實而飽滿的”女神才能治愈人生的一切問題，但是直男癌的幻想產物當然隻在白日夢裏才有。。。

橫衝直撞 被誤解被騙 成人的世界 總有殘缺

很青春 很jazz 很有愛