講的香港的一個行業小視角，反襯的是這裏的改變，對比照片讓人不禁唏噓過去的霓虹燈下的紙醉金迷。

一個類似蝴蝶效應的故事，但跟蝴蝶效應一樣，兩部電影都是屬於玩弄概念裝逼過頭的典型。客觀來講這個劇情出發點還不錯，但導演那種故意拍得一驚一乍和神神叨叨的風格，以此來製造懸疑和驚悚效果的手法實在是低劣至極，一部有創意的電影不能僅僅停留在那個點上，可惜

亞曆山大最後變成了流血的雕像，頗具寓言意味。安哲想要討論所有政治主義，討論權力的運作，用一個身世都具有神話寓言色彩的亞曆山大（娶了“母親”又與養女曖昧）來貫穿這個村子的寓言，因此亞曆山大象征是一種流血的曆史，流血的曆史麵前所有主義都是月光下的死鯡魚。而最後的年輕人騎著馬鏡頭轉向了現代城市，更是一種複遝輪回，影片中依賴母親的小男孩也叫亞曆山大，這即是一種互文也是多義性的表明亞曆山大大帝似乎永遠存在他本身就是流血的殘損雕像，就是希臘的曆史。

他的長鏡頭讓我想起了：1 楊德昌？額，楊德昌的鏡頭運動很平緩克製。2。四月三周兩天？羅馬尼亞的革命時期顯得更加淩厲，寫實。3。啊，安哲？拜托，哪有他那種膩歪的詩意哦。 整個片子流暢的攝影讓我很享受

這部電影給我的感覺是紀念香港霓虹燈牌產業的落寞多於對家庭故事的記錄。全場上座率怎麽形容呢？就是遍地虛席.… 回來查了查背景，原來港府因為安全隱患的問題出了安全條例開始拆除尺寸不合格的霓虹燈牌，同時又由於LED燈牌的興起，導致了這個產業日漸式微，一些以此為生的手藝人也失去飯碗。 想想確實很遺憾，香港夜景這一標誌性燈牌特色以後可能隻在一些影像作品裏留存了。 然而時代車輪來了，還是放手讓它去吧，就像你的家鄉沒有義務也做不到照顧你的童年記憶而永遠保留原樣。 記得一個美食博主說美食是一時一地的產物，當時當下的食材、料理的主廚、陪伴你吃飯的人都是再難以複刻的。 我深以為然，同理，霓虹燈牌也是香港一時一地的產物，有它自己的生命周期，陪伴香港走過一段黃金歲月，完成了它的時代使命。 這也是美好的結局。