通過各種逼仄環境去構建和呈現人物的內心狀態是最大的亮點，但對於真實曆史事件的主觀解構值得商榷，且通過這樣一個事件所投射的議題和最終達成的寓言效果也比較一般

台詞過於現代化，可看性不輸美劇，國產劇中的神作！！！

這部在東京得過獎的電影在國內是比較低調的，跟影片的風格一致

重評，強烈譴責上次吊兒郎當看完的自己。友鄰們寫過的我這裏就不寫了，這次用另一種策略來接近《盧布廖夫》。老塔在《雕刻時光》中稱《伊萬的童年》中女兵的扮演者有一副“毫不設防”的氣質，並稱這是她的天性和年齡的隱喻。塔科夫斯基並不時常使用隱喻，這可以算作一個體係外的直覺顯現。與此對應的，也就有全副武裝的人，或是那些堅硬外殼的人，想想老塔推崇的布列鬆，《穆謝特》裏專注的女孩，觀者根本無門而入與其共情。此時銀幕呈現為一處反劇場的白牆，吸引著更多深邃眼光的匯入，但要如何擺脫這種白挺挺硬質的洗漿感？形象（黏土）要如何脫胎而出？ 因此這整個便是一個雕鑿和軟化的過程，那口鍾對盧布廖夫所說的其實是，“你要去成為一座大教堂的牆壁，你的俄羅斯將不再是一座不設防的城市，沒有人能傷害聖愚，隻要你獻出你自己”。

感 覺 咒 怨 的 海 報 一 直 挺 狠。