首先，導演果然還是香港人，拍得流於表麵，不深刻，也不接地氣。 再次，這不是一部紀錄片，連偽紀錄片都不是。它是一部有情節的情節劇。問題來了，請一群非專業的演員去“演”他們自己，看起來好像沒什麽問題。事實是有問題的，問題是他們仍然是在“表演”。讓你看了一場不專業的表演，感覺可想而知！

“大人，這麽高都敢跳？” “不要緊……雕蟲小技。” 印象最深的就是這句台詞。 本片可說是《黃飛鴻》係列最具群像色彩的一部，雖然主角和標題都是黃飛鴻，但和之後那些全程圍繞黃飛鴻的電影不同，本片更注重刻畫大部分人物。 梁寬和嚴師傅二人的刻畫最為成功。二人都家室貧寒，懷才不遇，渴望在大城市有所建樹，他們具備了大部分都市邊緣人的特點。但區別在於，本我與超我之間，嚴師傅選擇本我，梁寬選擇超我。嚴師傅總說“江湖險惡，身不由己”，乍一看似乎是被逼無奈，然而仔細一揣摩：點頭哈腰地給流氓辦事，這是被逼的嗎？黃飛鴻和他公平決鬥，他卻暗箭傷人，這也是被逼的嗎？有機會選擇做好人，但他選擇了自私，卻又良心未泯，才總拿“身不由己”自欺欺人。而梁寬能在是非麵前舍生取義，正好與嚴師傅形成對比，相似的經曆亦能形成不同的價值觀

新華#又是吊了一口氣，總覺得胸口憋悶。沒想到片尾還有彩蛋，算是鬆了口氣。總的來說，浪費了範偉陳數等一幹演員。

有很多象征性的設計 開頭黃接過中槍而丟下的獅子頭 茶館樂班和教會唱詩對拚結果都輸給了遠處的炮船.在殖民與民族主義的問題上非常豐富 黃身邊一是留洋回來的十三姨一是學西醫回來的牙擦蘇 寶芝林被燒更是需要神父作證 從英美商人到買辦騙子和去金山被賣成豬仔回返淪為洋人打手 沙河幫的挾洋自重 以及功夫對洋槍的長久母題。洪金寶式slapstick的即興物件作武器 豬肉榮巷子牌匾打戲 黃飛鴻雨傘打戲。大量升格鏡頭（七武士？）跳躍時的仰拍連續剪輯（胡金銓？）圍繞運動+拉呈現亮相動作等奠定了基礎美學 大量的雨景則定下全片既悲情又略帶陰鬱的情感基調。最後在美國茶葉倉庫的竹梯子打戲很有想法。對十三妹到十三姨的形象改寫也很棒。當然黃霑填的詞也很經典了

沒有電影感，好似電視劇般