影城2廳。題材與表達很契合，生育的張力，在現代(政策)與傳統(信仰)之間，被優美的電影語言表達出來，紅色&氣球的隱喻貫穿生殖過程，有機植入敘事，萬瑪才旦善於用構圖呈現對峙的雙方，多次用框隔開不同世界卻又關聯的人，手持和甩搖替代正反打，給出傳統畫幅中的時空連續性，而幻想場景中，在不同介質的影像，組成了超現實“濾鏡”，帶來鏡花水月的質感，開場“氣球”表麵和中段姐妹映窗的長鏡頭都是亮眼的設計。唯一的問題可能還是太含蓄了，這個問題暗藏的其實是兩種權力、或不如說父權的交鋒，越是激烈，越是讓人像動物，像孕育問題的容器，隻是現實中問題絕不會飄走，仰望也就是很虛無的姿態。

臥槽這竟然是29歲的導演拍的，牛逼。有點紀錄片和cult片融合的質感，爾冬升的個人風格從這時候就還挺突出的。演技方麵，秦沛＞梁朝偉、馮淬帆＞＞周潤發

用很多哲思的視覺鏡頭替代了現實中矛盾的展開 。開頭的鋪墊太執著於氣球意象的延展，多視角敘事，導致到了中部才開始進入主題核心，而後麵則不夠力量，再次用氣球飛升這一意象“抹開”，整體劇作不夠凝練 。攝影調度很多刻意的地方，例如前景的設置，鏡頭大幅度推近特寫等，會妨礙我入戲 。總體來說，導演做了很多藝術化的嚐試，但劇作實力不足，未能很好發揮這些嚐試的效果 。

小學有一次寒假作業的觀後感作文寫的就是這一部……

其實像羊倌背《為人民服務》、藏語版《我的太陽》，還有飄蕩在高原上空的紅氣球，都可以視作萬瑪才旦在創作上的一種自比。這也是頭一次先讀了萬瑪才旦的小說再去看他的電影。萬瑪的小說在文字上是很“輕薄”的，觀看過程中很自然地期待著他如何落地自己的文字。類似於《塔洛》和《撞死一隻羊》，《氣球》的文本更像是一粒種子，影像化的過程就是添枝加葉的過程，不過這一次影像風格大變，粗糲的手持長鏡頭占據了絕對的主導地位，關於妹妹的前史、姐妹間的關係、妻子的彷徨都有了很大的擴充，不過有些意象的設置略顯淺表了。另外萬瑪才旦調教演員（無論職業非職業）的能力相當出色。