所以結局是為了證明片裏那個劇本專家說的【不可能有平平淡淡的人生啊每個故事最後都有可能摻雜著凶殺啊血啊#@啊】是麽==平平淡淡講個故事不行麽非得一秒鍾變限製級麽==那個弟弟為嘛一天到晚躺在地上，一開始還以為他半身不遂呢。。【喂

在精神靈魂上結合了意大利式喜劇和老上海喜劇電影的氣質，滬語方言和小資氣息看起來是一口氣，而且是流動的。這得益於劇本將重點放在了人物身上，研究他/她們的個性和關係網——以老白為中心，由他的表象發散到周圍女性隱秘的內心，如何展現自我、表達自我，看他/她們的互動，看男女之間對“甜蜜的生活”&“愛情神話”有多大的差異。創作者知道如何輕盈、流暢地呈現這種無形的差異，滬語對白的靈氣和知識分子式口吻當然也幫了大忙。btw：我喜歡創作者對費裏尼電影的真誠敬意，光明正大地希望被大家看到自己的“致敬”，而非藏著掖著的欲蓋彌彰。

我是有半年沒看過新電影了吧。雖然我很厭惡imposter syndrome 這個概念，但把這部電影的主題概括為imposter syndrome症狀刻畫似乎是很合適。泛學術圈人士內心煎熬的主題似乎應該完美符合我的胃口。大概是後半段過於天馬行空，讓我觀影體驗下降了一分。

不談主義與價值觀，則前半部是好戲，後半部在湊合。但一部現實主義基調的作品，從人設到劇情卻都不現實，何不架空現實呢，就跟現在吹捧上海防疫如何精準一樣，片中的上海不知道加了多少層濾鏡甚至意淫，確實是“神話”。再者，女導演創作、女演員主演、迎合女性觀眾的電影不等於女性主義電影，相反，本片男權意識根深蒂固，不提示的話我還以為是男導演拍的。 本片拍攝的主視角就出自男主角，而且是除了外貌一切都加分的完美人設，以至於讓三個女人圍著他轉。倪虹潔演的富婆是哪根筋不對要找個不油膩的無姿色中年男人上床，吳越演的出軌前妻又是哪根筋不對要上竿子倒追前夫，就連全片唯一的獨立女性馬伊琍，經濟上都供得起女兒上國際學校卻要忍受跟老媽蝸居。合著女導演眼中的中國女性就這點兒眼力見了？怎麽也該講個三個男人追一個中年熟女的故事吧。

有點兒暈。不過感覺很好。