本片改編於百老匯同名歌舞劇，亦是斯皮爾伯格對六十年代同名經典電影版本的翻拍。雖說珠玉在前，但斯皮爾伯格卻能拍出新意，在原版的種族紛爭基礎上增添階級矛盾，不同於這些年好萊塢電影愚蠢的白左思想，而是把種族以及階級矛盾變得更有思考意義，男女主角宿命般的悲劇也更接近於啓發《西區故事》誕生的《羅密歐與朱麗葉》。當然，斯皮爾伯格採用膠片拍攝，不僅保留了極美妙的視覺質感，更注重鮮明的光影設置，把各種各樣的光線（陽光，燈泡，霓虹燈招牌，體育館射燈，教堂彩繪玻璃以及太平間的燈管）都玩得出神入化，讓人頻頻夢回古典時代的好萊塢電影。隻是本片缺乏斯皮爾伯格禦用配樂約翰威廉姆斯的加盟，導致配樂水準大為下降，大衛紐曼的配樂毫無原版的激情奔放，斯皮爾伯格亦無心在音樂節奏上花心思，導致整部電影有舞無歌，實在可惜得很。

從性觀念的變遷看60年代意大利社會的一個切麵。最後一段對那不勒斯工人的訪問比較有意思，工廠對身體的管製、社會規訓與年輕人的反叛。

看前半段還在關注攝影和調度，到了中段就完全沉浸在劇情的美好和痛苦之中了。為什麽toxic masculinity是toxic的？就是搞不清楚愛和美是力量之所以存在的意義和守護的對象。當你師出於看似正當的理由，最後卻傷害了應當保護的東西，那力量便蛻化為需要拔除的毒牙。羅朱的故事是這樣簡單，但卻又是那麽令人難過啊。

沒有東西，隻有南北，自由不是從天上掉下來的，而是靠人去爭取

前半段過於糟糕。這個電影的調色真的是瞎搞。服裝過於混亂。作為歌舞片甚至歌舞也很一般。失望。