出色的心理描寫和細節刻畫，劇情的設置將人物性格凸現在觀眾麵前

吳鎮宇說隻有爛電影沒有爛角色。這部兩個都不爛，非常好。

看了很久還在想偷自行車的人是誰，直到最後生活的絕望生生地把父親從一個自行車被偷的人逼成了一個偷自行車的人。德西卡在《擦鞋童》和本片都用了把美好生活的可能立起來再回頭把其狠狠砸碎的套路，前者講述規訓體製如何侵蝕掉人的善良，後者則把批判的視線拉闊到高失業率的大環境。當除了希望外沒有任何出路，就連希望本身也是褫奪性的，眼看父親在找尋被盜的自行車的過程裏一步步被希望綁架，深陷泥沼後走向自己的反麵，最後在兒子麵前被抓偷竊現行，為人父的尊嚴蕩然無存。很難想象這部片用的都是群演，父親的茫然/焦慮/急躁/幻滅/掙紮/羞愧入木三分，可能真的是苦難人生不需要演繹。從《擦鞋童》到本片到《風燭淚》的三部曲，少中老年在戰後秩序下的悲劇都處理了，前兩部以絕望結尾，反而在悲觀基調貫徹始終的終曲，結尾看到了一點溫暖和希望

所謂「氣盛而化神」，本片可作反例。犯了合拍片淆亂乖離的通病，氣虛神疲。大明星也難救。

如果父親在找自行車到偷自行車的過程中，全程隻有自己一個人，那隻能看到戰爭帶來的貧窮。最關鍵之處在於父親是帶上兒子出發一起找自行車的。給兒子的一巴掌，兒子淋雨時不小心摔倒的窘迫，慌忙尋找兒子有沒有溺水，帶兒子去吃拉絲麵包，兒子幫父親找警察抓小偷，兒子哭著跑過去幫助因為偷自行車被圍毆的父親。父親與兒子形成了一種貧窮之下的互相凝視，絕望之下的互相幫襯。看到父親偷自行車的那一刻，兒子是震驚的，但在看到父親被圍毆的那一刻，兒子出於本能地跑去幫助了父親。這也是整部電影最有張力的地方，讓觀眾感受異常貧苦的戰後生活的同時，又能在這種苦澀中感受父親與兒子之間的情感起伏，就好像他們相愛，他們互相體諒，這場苦難就會過去。他們原本應該是過著普通生活相親相愛的一家人，現在顯然是一種奢侈。這就是戰爭最殘酷的地方。