這種帶有社會關懷的原著改編電影，現在仿佛哪裏都日漸稀缺似的。現在也不是沒有（我沒說國內，不可說），但是電影作品能成為熱點的情況看似極少的。短評裏有認為設置麻風病未免誇張，我覺得還是扣住當時社會真實情況的，畢竟昭和二十六年通過《麻風病預防法》隔離病人，直到九六年才廢除。這在《澄沙之味》裏也有反映。也許當代世界確實富裕很多，那種對待窮人的同情有些不合時宜了。

譚鬆韻最近要起飛的節奏，十一娘這個角色還怪適合她的。溫柔端莊之下又有一起調皮精怪，很輕巧靈動的性格。鍾漢良的沉穩和蘇感讓徐令宜相對武將的鋒利霸道多了一絲溫和和包容。兩人的搭配真的很有觀眾緣，是能強強聯手的事業夫妻了，拯救了實在沒法享受耽改大潮的我。

音樂一響就容易被煽情是不是段位太低了啊。。。。。說實話作為一本推理名著改編過來的電影，推理味道也未免太少了點吧？看得很無趣啊。就最後音樂響起一下子把我整哭了。

有20億不好好規劃還背著到處走，有大款親戚不好好巴結，都不是泛泛之輩的三姐妹非要窮著玩兒。

變焦鏡頭和群戲溝通很讚，然後那段作曲家彈《宿命》，對切過去父子二人顛沛流離，被人欺辱的種種畫麵很有感染力。但就劇情而言，雖然鬆本的作品一向十分重視凶殺案背後的人性故事，而輕破案過程，但電影改編而言不應如此輕易，現在感覺兩個警察就靠一些詢問和一本當地日誌就破了一個這麽大的案子，況且結局似乎還沒有鐵證指向凶手就是作曲家了。本片很好的實現了鬆本關於作曲家顛沛流離的童年，以及最後為名利對童年親情的背叛，甚至殺死自己的恩人，但就警方那條線，整個後三分之一都是在闡述和猜測中形成了作曲家童年的種種，這個現在看來未免有些太單調。東野圭吾作品改編已經不見得，鬆本的就更為考驗，他的破案過程極簡且離不開日本的地域化，比如《點與線》；但《砂器》和《零的焦點》看似要豐富一些，就不應一味遵照原著了。