用視角分割空間,視域的擴大還原出攝像機下的本真。！ 無法停止的弑父,停滯的殘骸,如今已經返回到三選一的壓抑。不如放蕩,更不如徹底反抗。 那一車的比丘尼讓我想到了《豬與軍艦》裏裝滿一卡車的… 不僅書寫蛆蟲,更是將其關入集裝箱。 還是更喜歡《豬與軍艦》。

和同年的《年年有今日》一樣是舞台劇改編，一樣是關於偷情的故事，一樣有吳鎮宇、彭杏英、陳淑儀，編劇也都是司徒偉健，卻是完全別樣的風格。

#資料館鬆竹映畫專題放映# 觀影前剛讀完了波德維爾的一篇關於日本電影風格傳統的文章，裏麵提到日本電影的發展是在消化西方電影的連貫性慣例基礎上，增加“日本性”實驗特征的過程。我覺得今村昌平確實做到了，這部影片儼然是一次技法檢閱，對電影空間既有分析式的區隔再造，又有整體性的景深場麵調度，還有空閑和觀眾做視覺遊戲（結尾的定格畫麵），視覺觀感豐富卻不雜亂，因為確保了每個場景效果的完善。敘事上也是起伏綿延，圍繞謀殺現場從犯案前後兩頭線索向內行進，以兩個女人為眼，勾畫了榎津的心路曆程，以及將人深深連累的罪孽。影片最後，榎津的父親與他對質，聲稱榎津沒有膽量向真正憎恨的人（父親）複仇，這裏其實道出了片名的含義：複仇在“我”不在你，複仇隻是我行進的動機與理由，驅動著我在這世間奔走造次。 緒形拳真的好像林家棟。

周邊很強大,小說插畫也不錯,動畫就PASS吧.

你為何不敢向你父親複仇？因為這就像你父親不敢向天皇老子複仇，就像旅店老板娘不敢向他丈夫複仇……在父權、等級、人情包裹下那個時代日本人變態人格的展現——“不是我想逃，而是我要自由自在地跑。”