似乎為了結局那個驚喜而犧牲全片的觀賞性。

誇張的日本喜劇，無法說好不好看，就是很瘋狂。宮藤官九郎初執導就是它的代表性。

喜歡所有聚焦麵孔的特寫鏡頭、密閉空間內的景深鏡頭以及以水麵為分界線的“淹沒視線”的鏡頭，隻有在這些時刻能夠像個初識世界的孩子那般拋掉所有既有經驗，但整體上不太能接受這片子，除了因個人趣味導致完全對視覺概念無感外，也不是很能看明白推焦鏡頭的使用邏輯和個別單場戲的剪輯邏輯。敘事策略反倒不覺得是問題，有問題的是劇作本身，畢竟以主線任務的羸弱程度來看，把更多的時間花在展現動人的“閑筆時刻”是充分必要的，同時在敘事格局縮小後重寫正邪關係的做法也是正確的。然後，用一比一複刻第一部結尾的方式進行收尾十分愚蠢，真正能撐得起收尾的應該是那段主角一家人深呼吸然後潛入水底的平行剪輯（不是說這場戲應該被用作收尾，隻是覺得這種對於影像的組織方法才是真正適合收尾的），或許卡梅隆在這十三年裏想明白了很多，卻也失去了很多。

三星半。 開頭的段落拍的很有範兒

果然是nostalgia最動人。再一次觸發懷舊機製，觀感不錯的以小見大：在後社會主義時代利用“社會主義遺產”（鋼鐵、木頭）造一架鋼琴（新時代/新生活的能指），是個人和國家共同的追求。為克服時代症候，個人需要勞動以解放力比多，擺脫威權迷戀；而地區和國家“走出去”（孩子沒有留下）才是出路。