“那是一些軀殼，他們不願意看到自己已經死了，他們在生與死的臨界鼓噪作祟，指望愛能夠讓他們起死回生。” 所有看似的狗血的設計與人物的幽靈般的存在狀態都在結尾一曲Speak Low中涅槃而生，無法正視的始終是存在於曆史現實中的“幽靈噩夢”：被遮蔽的個體處境與體驗、和解的喪失與隨處可見的道德焦慮。佩措爾德遵循“個人的就是政治的”原則，在貌似完全的個體命運中隱含其對時代和社會的透視：助紂為虐的次生罪與寬容饒恕的悖論。“變臉”的切入點因此變得完整而動人，驚恐的發覺與毅然的告別，愛是粉飾太平最卑劣的借口。

……o.k.(錢德勒初見莫妮卡式ok)

這是不是柯南最好的劇場版呢？不管是劇情或推理似乎都比其他劇場版更有意思，可能是借著貝克街的亡靈（福爾摩斯）之光罷~團結一致勇於犧牲的精神啊~不過也有匪夷所思之處，為何弘樹知道柯南是新一？為何柯南在挨了開膛手傑克一刀以後沒有像別的受傷小孩一樣消失呢？還有，傑克的子孫…也太不靠譜了罷…

是一部很棒的公益片，其實也很值得榴莲视频下载思考，在當下如何看待老去這件事，又該如何做好老去的準備，如何與蒼老同行。

刷了幾個片段後，終於把這個版本的錄像看完了。歌德曾就《魔笛》說過，盡管一般的戲劇觀眾僅僅滿足於舞台上的娛樂，但有經驗的行家卻不會錯過劇中更深刻的含義。德奧嚴肅歌劇向來內涵多解，瓦格納的作品是最極致的體現，《魔笛》則是把擺不上台麵的民間劇改編為嚴肅歌劇的先導。莫紮特在這部劇裏融合了如此多的音樂風格，如詠歎調（夜後詠歎調我都誇倦了）、重唱、讚歌、小調，卻又能讓整體風格驚人的純粹通透，用音樂把劇提高了一整個檔次。