在詩意的朦朧中講述時代的悲劇，用於歌舞伎舞台的浄瑠璃配樂挑起觀者的雅興。雖不及雨月物語的別致而磅礴，不變的情動與下町風情繞梁不散。

楊德昌的電影真的適合研究台灣風物，趁著特別閑的時候慢慢看。這部片可能是我最看得進去的楊德昌。楊德昌可真的是剪輯大師，這麽多條線居然不亂。胡因夢真的美麗！就是鏡頭太少

勉強及格。這部是借20歲若尾文子投奔母親藝伎姐妹的故事緣起，再度刻畫了兩個溝口健二式苦命兼堅韌的女性形象。第一幕是新人學藝做工、見識“保護人”內幕的藝伎生活體驗卡，敘事沒什麽波瀾，唯有若尾文子的稚氣可愛（喝醉那段萌啊）。第二幕的東京之旅，在火車上偶遇潦倒老爸，父親角色在這裏是若尾文子悲劇宿命的具現化，他一出現就表示任務肯定會搞砸了。第三幕是師徒倆被本地同行封殺，老板娘的手腕算不得狠辣，無非語言上威逼利誘和電影中間接表現的慫恿同行，讓兩位女主的困境沒那麽夯實（85分鍾片長的體量的確很難渲染出角色的困窘，但對於溝口來說不應該做不到），父親又一次恰好的出現找師父借錢，師父也借了，而若尾文子對師父陪睡來養活自己則義憤填膺，像這種塑造角色溫柔、獨立的橋段，實在是有點理想化兼老套了

楊導的處女作，反而是最後一部看的。突然理解了李敖對胡茵夢的評價，而數十年後的哥哥和被父親拆散的愛人彼此的生命軌跡，讓人很難不對生命和自我重新省視。無論是掙脫出走，還是被動剪斷原生的臍帶，那些留下的人總是逐漸枯萎，變成世界的燃料，少數人還活著，看完了夕陽，站起來拍拍土，離開了海灘。

鏡頭很客觀地敘述著藝伎的悲慘經曆，在那所謂“文化之美”的糖衣下，是男人濫用金錢與權力虛偽醜陋的麵孔。