第二部分的巧妙在於用戲中戲的形式完成了對第一部分的解構，努力走出愛人自殺的陰影並將這段不對等的愛情關係暴露於攝影機之下。拍攝現場的混亂不僅是這段關係在他人眼中的怪異，更是對自我情感的動搖。在內心的掙紮中逐漸發現曾經自己的愚蠢與自我欺騙。影院內的那場意識流片段美妙絕倫，穿過一個個場景，最後倒退，從象征內心迷茫的鏡子迷宮中走出，撕開紀念品的禮物紙，伴著音樂奔跑，這段內心重構的抽象化表達可為全片高潮。鏡子，這個在第一部分中最重要的意象在此刻消失了，再也沒有出現過。給母親支票，推倒柏林牆，都是自我意識覺醒，擺脫他人控製的表征。 電影最後一幕，片場的緩慢橫搖鏡頭和簡短的"Cut"仿佛點睛之筆，亦真亦假，這樣的戲中戲也與導演自身形成互文，也為電影畫上完美句點。

第二次看三穀幸喜的編劇作品，發現他的故事在前麵總是平凡且步調偏慢，但在最後三十分鐘卻能高潮迭起，讓我非常驚艷。本片不僅帶我認識廣播工作，也讓我看到很多廣播中好氣又好笑的插曲，最喜歡的便是他讓我看到當一個人對自己的作品充滿熱情時，也能帶動身邊的人想幫他一起完成，甚至是比原本更好的作品，看到最後竟然有點感動呢。另外，渡邊謙的客串不禁讓我想到他在《蒲公英》裡的演出，又讓我想再看一次了呢！

與過去和解，與往事幹杯

雖然我還是很難get三穀幸喜的喜劇笑點，但因為行業的原因還是有點感動，荒誕的鬧劇背後人人都很可愛，調度也很自然，就像日常發生的事兒，導演處女作加分。

調調很喜歡。現實與電影的模糊邊界，結尾收得完美。