對比同時代迪士尼的其他動畫我覺得這部很一般哎，而且我也沒覺得催淚啊，為什麼錢德勒不哭會被認為很奇怪，隻有動物比較萌啦

目睹了父親的懦弱（其實隻是未明白父親的無奈），自小叛逆，但也沒有像國內的片子去混黑道。然後一個人在岐途上越走越遠。

經常因為很喜歡一首歌而很喜歡一部電影 每當音樂響起，一麵是戰火紛飛，一麵是歌舞升平 世事紛亂、愛恨交織，唯有音樂使我慰藉

因製作災難（機械鯊魚頻頻故障，製作費暴增，工時延誤159天）而被迫採暗示手段（John Williams的音樂、浮桶等），變得更像Hitchcock而非Ray Harryhausen的意外藝術成就。前半緩慢鋪敘威脅（開場走淫亂者死原則），證據有無，信與不信，以（來自紐約）警長與（當地）市長的衝突為主，帶有現實批判（力保經濟無視威脅，根本2020當下川普），但未太刻薄（市長最後說，我孩子也在沙灘上）；後半著重警長、船長、科學家在ORCA船上的衝突：family man／《老人與海》、《白鯨記》式長者（但更多負麵性如歧視語言）暨二戰USS Indianapolis倖存者（毋寧像近於新好萊塢式偏執越戰老兵，豬隊友弄壞船，被吃）／有錢大學生技術宅（躲海底竟沒死 = =）。裂焦那段的剪輯經典。音樂的暗示性是否太顯著？如小孩裝鯊魚背鰭那場沒音樂。

調度這麽多人也這麽舒服，想聽原聲