深得巴斯特基頓精髓的性格化動作設計，幾段長鏡頭調度顯足如PTA般自如的大手筆。借助人物動作去觸發場景活性及其內部所有相關聯部件與道具的實質效用，這是身體與空間達成極限互動的類型戲碼典範，成龍無疑是真正具備空間意識自覺的大作者。招牌式打戲之外，文戲的笑料與包袱同樣出彩到令人數度捧腹，始終會被龍叔的喜劇天賦折服，兩小時篇幅亦能使全程歡樂性保足。但文本底層的價值觀運作問題卻未被解決，主線所有的動作展開都是建立在對上流階層身份優越性的認同基礎上，這種先在認同並未於末尾得到真正有效的反動與解構，盡管有富商那句看似知情的暗示性安慰，但作為一部普世向商業類型片，如此曖昧的答案是不夠的，至少我相信編劇可以在收尾處給出更聰明又不失趣味的落點來扭轉觀念推演曲線以完成主題的最終確立與追認，這方麵的考量欠缺蠻可惜。

期待張楠和孫伊涵 微微怡笑的二搭！

這個片子拍得太棒了，在成龍自導自演的電影裏可能算是最中正的片子。

羊了後世界恍惚一片，外語劇集多少膈應，國語劇集的陪伴感便凸顯了。羊了後的那幾天，前6集的高質量陪我度過了孤單又煎熬的幾日（6集後的擺爛已是笑而不語；急功而倉促的編劇環境使得原創劇本的“文學性”與“完成度”高開低走，略顯拙劣；而導演，也隻是當肥皂劇在演出，見不到【隱秘】中諸如配樂的電影野心）。除卻【冒充者】設定帶來的暗黑家庭戲快感，影片美術呈現的97年重慶縣城令人想往，那個混亂但蒸蒸日上的年代，在影視濾鏡下仿佛這個大流感時代裏逃避當下廢墟的夢鄉。

看到了成龍作為導演的野心，不僅隻是一味的向觀眾呈現自己招牌式的功夫喜劇，這一次甚至在視聽語言上也做了些文章：片中18分45秒的那個長達1分10秒的長鏡頭，群戲調度配合攝影機運動，難度頗大，足見其良苦用心。服裝，搭景和美術這一塊也花費了巨資以求得逼真的實感。幸得成龍當時在東南亞巨大的市場號召力，不然僅憑香港本土，影片連一半成本都收不回，四星。