對《下女》的當下重述，且上流景觀又非常接近林常樹的描繪。從全片第一個下沉鏡頭開始，上與下的對立貫穿了全片，最終也以跟開篇一致的下沉鏡頭收尾。奉將上流的成型解釋為擁抱殖民的遺產（美—韓/美—印第安），於是當遺產消耗殆盡，向上的通道被阻隔，階級界定也完成。因此，大到南北韓的三八線，小到車中誰的位置，片中出現了大量對於界限的描述。在此之外，底層身上又有大量的橫向運動，爬行、掙脫引力的橫向推櫃，是動物式的，也是徘徊在同一階級平麵的。對應到“下流”，奉用了一場暴雨來直象，洪水下坡、下樓梯、下隧道、下地下室，一路流到最底層。可惜，最終奉尚需要重新回到寫作現場來揭示幻像之假，而無論是躍遷通道阻斷的現狀，還是對敘述技法的選擇，李滄東顯然都自信得多。下流之苦、下流之惡都被帶出，但疑惑的是下流揮刀，是揮向何處。

跟愛的曝光一樣，導演能把00年代的片子拍出90年代的感覺。她們到東京來尋找幸福，但是卻不會找到。想獲得新身份的人終將迷失身份——現代人的找尋。妹妹的“無身份”會是出路嗎？東京和“資本主義”殺死了傳統。——由“網絡”得出的發想。

說這得了奧斯卡我倒信了

除了打來打去可以看之外。其他的我不知道該說什麽。

殺人回憶之後最佳。社會學的完美闡釋。趕走保姆那段視聽舒適。