近距離鏡頭很多，很考驗演員演技，但也能更好的表達情緒，讓觀者對電影的觸動更大，更容易憤怒或壓抑或悲傷。我覺得這個名字起的很大，其實就是說的是美國逐代脫離種族歧視觀念的過程中一個普通家庭的故事。看電影到一半就猜會死人，抱著一種怎麽還沒人死啊好捉急的心態。所以後麵就有種預料中的感覺。

一部非常幹的電影，畫麵很幹，色調很幹，言語很幹，皮膚很幹，眼神很幹，還有貫穿全片的幹燥的呼吸聲。原始的場景，粗糙的拍攝，卻滿是細節

很讚的電影，人性的善惡刻畫和描繪的都很好

這部紀錄片分為三集：匠心、人居、地標。而給我帶來感觸最深的是第一集，匠心。

止不住地想起濱口龍介與《夜以繼日》，對於女性心理外化而成的生活百態以放大鏡式的觀察展現出來，卡薩維蒂肯定經曆過這種讓人精疲力盡的家庭爭吵才能如此準確地再現人與人之間恒常的溝壑，一種無法度量的心的距離。最有趣的角色莫過於三名孩子，作為兒童在場卻從不以他們的視角去敘述，他們是“瘋狂”的觀察者，也是“瘋狂”的受害者。一個絕望的女性如何可能不發狂呢，她要“表演”如此多的角色，而deliriousness不正是現代都市和資本社會最常見的一種“表演”嗎