汪暉：《藝術地政治，政治地藝術》：人物，細節，日常生活，亦即事物本身，像一個個孤島，提示出海平麵下的複雜多變。這是一個暴力的時代，但暴力本身並沒有被戲劇化，也並未被置於情節的中心，卻像無所不在的幽靈一樣，滲透在日常生活中的每一個細節之中。舒緩而飽含張力，寫實而充滿內蘊…

早起去看，選了很貴的影院，帶著無限的期待，結果卻是失望至極，本來想給兩星，因為劇情實在太糟糕，可以說就是混亂，至於這樣的片子為什麽能上映，應該可以說和混亂的劇情有一定關係。畫麵沒得說，中等偏上，人設及格，但並不出眾，台詞和劇情一樣糟糕，太刻意，不會好好說話，總之，看完覺得惋惜

看這部電影讓我想起了羅大佑的一首歌：亞細亞的孤兒！台灣像是一個孤兒，個人的命運在時代麵前是那麽的無奈，人不知道自己的未來在哪裏，也許明天就莫名的消失在這個世界！黑色的眼珠有白色的恐懼！本來是堂堂正正的中國人、卻變得連自己都說不清是誰了！

太黑了，花生人行法者背後背的是法西斯束棒。

十分喜歡，暫定係列最佳。我認為侯麥在這裏找到了一種旁白、密集對白和人物情緒姿態的平衡，更像是《蘇珊娜的事業》到《克萊爾膝蓋》之間的產物，但更加精致動人。回到了巴黎/巴黎郊區，彩色的運用和角色年齡的增大讓人感覺侯麥對城市以及對城市當中的男女（男男）關係的思考更加複雜豐富。既是男人的內心世界，也是女人的細膩情感（克洛伊和妻子，還有其他圍繞在男主身邊的女人，她們究竟內心在盤算些什麽？）。這個忽然闖入生活的克洛伊讓我想到《聖鹿之死》中的小男孩，同樣是處心積慮加入並利用已婚男人的世界。跨越“（收入）階級”人物的故事被侯麥玩得平淡而細膩。