痛苦的具象和外現真的很壓抑，扭曲著我的脖子也隱隱作痛了。多年後還是記得漫進公寓的雨水和扭著的脖子，這就是影像的charisma。題外話，97年的台北和記憶中我成長的南京有些像。

精致溫情的美國主旋律。本質是男性向YY爽文，主人公穿越於美國曆史大事件，並逐漸走向人生巔峰。YY沒問題，但背後的意識形態太保守。阿甘和珍妮的不同命運，幾乎是對60年代平權運動的冷嘲，而阿甘對珍妮的埋葬也就是美國對自身60年代曆史的埋葬。劇作是優美的，剪輯是巧妙的，獨白是深情的，湯姆漢克斯的表演造型是完美的，但影片的價值觀是可疑的。如此分裂。

漂浮在髒的河裏半死不活。疏離的家庭懷著各自的秘密，隱忍壓抑，少言寡語。沒人知道痛苦的來由，正如小康的歪脖子怪病，求不得解脫。

最後哭了，因羅賓威廉姆斯寬容深邃的眼，還有查克在Will家庭院裏一路bittersweet的笑容。在這個冰冷的世界遇到溫柔的人是種幸運。

看這個片子的時候想著一個問題：為什麽蔡明亮的片子在慢節奏，低解像力，鏡頭運動單一的情況下，依然覺得非常耐看？ 想到一些可能的解釋： 1.長時間的固定機位更好地消解了影像空間與現實之間的隔閡，類似於人為地拉長了角色與觀眾之間的“陪伴”。 2.噪點是一種很暴力地增加圖像信息量的方式，而低解像力則將畫麵中的元素形式化，在視覺上具有一定的美感。 3.用影像邏輯將元素經營或組合起來，會產生一些新的暗示，就像詩的結構一樣。 隻是一些猜想，另外，膠片與數字就像打火機與火柴之間的關係一樣，有人會喜歡磷點燃那一瞬間的味道，但是打火機方便，好看且使用場景更廣泛啊！