每次看伯格曼的電影都和“猶在鏡中”的狀態差不多——被困在裏麵了，狹小的空間四周關照到的都是自己。伯格曼真是不遺餘力地展現“最小主義”的宗旨，單一的場景，有限的人物，拷問自我的主題，對心理活動分析的偏愛，使影片完全靠人物內生交流驅動，一切張力都以隱晦的方式呈現……這也許是伯格曼關於宗教的闡釋比較明顯的作品了，四人的不同處境、身份、態度、情感、關係，都牢牢地將他們囚禁起來，在一直渴望著的、救贖自己的上帝到來之時，才發現愛即上帝。很難說自己看進去了多少，隻是覺得不明覺厲的玄奧。//看過麥基給這部影片做的場景分析之後，忽然明白了些伯格曼的指意：卡琳是在以表麵的瘋狂對抗身邊男人們自我的瘋狂，而上帝的到來便意味著勝利。

Hey, you. Where are you from?

The son could only talk to his father in the sister's absence? Despite the ostensible 'answer' given at the end that God exists in the form of love, the film is full of ambiguities, as all the characters' reliability remain in question till the end.

我很浮躁，對這類悶騷片燃不起來

對音樂和演員都太熟悉，再加上本身都是演得家喻戶曉的人物，以至於總進不去戲。倒是那段自焚起義，群眾演員都挺認真的。配音很奇怪，極為奇怪。