將曆史作為故事的背景，將故事鑲嵌在歌舞之中，本片中的歌舞雖不是主角，但又穿針引線將整部電影串聯，時代的悲劇，漫長的離別，個人野望與身不由己的浮沉。

雅克塔蒂，羅伊安德森式的片子。老師在課上放了前半段，但沒用聲音，就這麽看下來居然產生了非常奇妙的觀感，聲音的強行剝離與畫麵的極簡主義陰差陽錯地配合起來。導演的極簡主義是將減法做到極致再做加法，這樣被新賦予的東西就顯得尤為鮮明合和存粹: 對稱構圖，對稱的剪輯，騎軸鏡頭，間離式的表演，以及奇妙的調度節奏。加法所賦予影像的一切都帶來某種幾欲脫離現實的超現實感，抽離感，陌生感，進而表達出主角的孤獨感。而電影絕妙的喜劇感則一方麵來自於節奏的把控，一方麵來自於對社會精妙的誇張和諷刺。主角兜了一圈回到故鄉，終於得以安心，色彩，音樂，構圖才終於鮮活了起來。

形式感的masterpiece. 十分精彩的舞蹈設計、移動鏡頭、剪輯和音樂，一起構成了無與倫比的動感。歌舞抽象化的形式，和filthy的滑稽質感，在表達觀念、態度時，頗讓人心領神會。包含其中的政治隱喻也值得思考，這是一個美國身份自我認同的故事。時間放置在二戰前，納粹的一步步崛起的憂懼和嬉笑喧鬧的歌舞形成對比，也形成互動。歌舞片首先得讓人生理喜愛。

這種老結構的諷刺冷幽默我真的好喜歡！ 各種社會情境非常豐富，並且最後都能回到“身份”這麽一個概念。巴勒斯坦、法國、紐約的麵貌幾筆就勾勒得非常巧妙。冷靜的觀察視角下蘇雷曼的眉眼間更見柔情與大愛。喝酒到底是應該忘記還是想起，真是去他的安檢掃描棒！

納粹發展的暗線像一條虛線遊離不定，但不斷從各種聲色犬馬中刺出，把觀眾推入沉重的曆史浪潮。剪輯、舞蹈、音樂都無可挑剔，果然老片從不讓人失望。