沒有耶穌的耶穌受難記，或稱之為觀眾受難記。充滿好奇的去看了，前半程她受難後半程我受難。我像是那個被拉過來替演耶穌的人扛十字架的路人甲（西門也在一邊看著）扛到最後，剩我一個人苦哈哈跟著劇情往前走，受難記的全體導演和演員在我身後洗洗睡了。

老太太：什麽事都是假的，隻有一家人平平安安的過安穩日子才是真的。 太有感觸的電影。

獨角戲探險片在大陸電影序列裏，幾十年內都是屈指可數，即便放置在工業類型化完成度極高的好萊塢，也很少有影片會觸及此類型。簡單來講，這種題材影片的創作就如同高空走鋼絲，追求的是技術，是精準，是化繁為簡的能力。到電影中就是怎麽在視聽、空間，以及文本極度有限的情況下，把故事講得精彩，表達得豐富。每段極端經曆，是作者豐富想象力和對極端環境的經驗理論的結合。回到《荒原》，它更像是作者的個人假想，在無人區的極端狀態下，電影中所呈現的困境都是常人刻板認知裏的偽經驗。用生活小妙招穿越無人區，主角麵對的困境大部分又非自然不可抗力，這就導致影片看起來既傻又蠢。受於各種限製，極端狀態的人物心理變化，以及自然界的極端環境都沒能呈現。沒有能力，沒有條件就不必硬拍，電影新類型的嚐試，至少要建立在最基本的電影標準之上。

不牽扯政治，但在家庭氛圍上，台灣片確實更接近於日片，一種從個人折射出世界觀與外部環境，而非先外部再到個體

任素汐還是牛，擱我3分鍾就掛了人為了活下去意誌力能有多強大，《荒原》展示的一清二楚！