人情的絕路，武士的悲歌。影像風格、敘事手法和主題內核都與《切腹》一脈相承。對強權的諷刺與反抗，小林正樹是日本文化的手術刀，毫不留情的展現其中的醜陋真相。雖始終敵不過那碩大的、恐怖的、虛偽的封建體製，也要為被壓抑的情感做最後的呐喊！

我覺得最開始看對眼的時候估計就對對方有感覺了，隻是可能還沒琢磨清楚心裏也不願承認抵製這種情感，因而互相刁難。在漸漸親近接觸中 無法控製地互相吸引 主動與克製 最後無法再忍 喜歡 愛哪裏是控製得住的 而且還是互相的 隻是我不太明白為什麽要露 也可以不露啊 難道這樣更寫實？更符合同誌電影氛圍？ 好像是 同誌電影很多都是露的 不露就有點太幻想美好化了？！是嗎

士可殺，不可辱。配樂太頂了，看了這麽多劍戟片，就這部和《切腹》的音樂鎮住我了，小林正樹X武滿徹，絕配。

不打不相識。拍得真好啊呀。青春期的敏感、不自信、害怕，愛意萌生，誰看了不動容呢。btw，演員好帥！

從《切腹》、《大菩薩嶺》、《侍》到《奪命劍》，橋本忍的劇作風格逐漸清晰。本片故事始於1725年禦柱節草甸試劍，終於1727年禦柱節草甸殺陣，時空上形成嚴格閉環。其中以阿市夫人講述襲主、阿市夫人出走、大殺陣作為分隔形成段落大致等長的四個片段。在精巧工整的劇作中，伊三郎入贅的無奈、阿市被反複易主的無奈賦予幾個主要人物作為與夫權、藩國決裂的反叛者以磅礴的悲劇性力量，伊三郎這一西西弗式角色最終關於人格獨立的覺醒體現出橋本忍在權力對抗故事中插入的進步、解放思想色彩。從不惜以家族毀滅為代價守護愛情，到不惜以死對抗藩國律令，個體的悲劇上升為江戶幕府時代的悲劇。橋本忍鍾情於大殺陣中飛蛾撲火、不死不休的人物結局，本質上是以血泊放大了無法救贖的絕望的宿命論色彩。