其實在《太子妃升職記》之後已經很久沒有看到鮮橙的改編了，《掌中之物》改為《陽光之下》，其實就已經有某種指向，這裏麵有意思的問題在於，從“太子妃”時代的網劇野蠻生長，到榴莲视频下载已經有了《白夜追凶》《河神》《無證之罪》《隱秘的角落》這類劇之後，觀眾對網劇的審美和標準已經有了變化。以前那些可以略過的、空缺的、敘事跳躍的部分，現在幾乎都抬高為必須邏輯自洽，體係完整的鏈條，那麽像掌中/陽光這類劇到底要怎麽改，一麵是高度假定性的犯案/複仇情節，一麵是加入刑偵的落地與地氣，以及怎麽在這種標準下試探邊界，從爽和虐戀/反虐戀，跨越到成立的維度。看過小說，還挺想看之後怎麽反轉和怎麽改的。

戈達爾就是很會玩兒啊，一分鍾靜默，三人舞時的心理活動，盧浮宮內的奔跑，吳宇森和王家衛一定在本片裏擷取了好些靈感。

最近刷哪都是這個劇，看了看前幾集，又看了看小說。 這不是愛情片，是恐怖片，反斯德哥爾摩。何妍永遠不可能愛上傅慎行，永遠不可能。 傅慎行唯一的歸宿就是地獄，道德和法律對他來說形同虛設，他隻是後期自己的獵物何妍有了感情而已。何妍是亮眼的光，智慧冷靜，堅強勇敢，韌性十足，因此才從地獄裏爬了出來，也因此不會愛上傅慎行，可悲的是，傅慎行愛的就是這樣的何妍。 小五這條線不錯 ，整個劇假如從他的視角切入，就是一部情節跌宕的刑偵片，這就落入俗套了。臥底涉黑集團，積年累月打打殺殺，做些涉黑販毒的勾當，苦心尋找證據，最終說服何妍配合。 “長的像的都死了”，他和何妍在最後交接證據時的對話，蟄伏許久的痛苦和煎熬。

最早的電影之一，反映早期普通工人的日常生活。卓別林在摩登時代裏麵拿來與羊群進行蒙太奇交叉剪輯，用來反映了資本主義時代的工人的悲慘生活。

看完劇才去補的小說，大概是因為先入為主，感覺劇的製作團隊其實挺有誠意，也是想把它做成精品劇的。編劇花了心思把這麽一個倉促結尾的故事填充豐滿，添加的角色設定和情節也還算合理，服化道、選角甚至後期製作都不錯。奈何明明應該是一部精致的作品，偏偏莫名其妙被拆東補西，主要角色的互動基本無，人物關係遞進得突兀。原著讀者覺得刪改太大變味了，路人覺得劇情不合理，兩頭都沒討到好。成品怎麽會變成這樣呢，挺可惜的。