非常喜歡這部冷門片，特別是中間小男孩來到島上和黑駿馬一起遊泳度過的浪漫時光久久難忘。隻是色澤灰暗了些，整體主題內涵有點單調

對Eason以慶祝節日為由讓女友做口活和阿嬌麥浚龍的組合印象較深。

每次看卓別林，都是一次對電影觀和喜劇認知的刷新。每一個簡單的場景和道具，在他手裏總能變化無窮成為笑點，這一點成龍大約深受啟發，才開創了獨一無二的花式武打。小孩PK，房頂追逐，天使夢境，以及最終破鏡重圓的字條麥高芬，笑點設置和劇作結構，一切都是天衣無縫。不含蓄地說，如果沒有卓別林和基頓，就不會有現代喜劇。

人生就好像這一趟列車，有的人行駛了一半就中途下車，有的人浪費時間做著跟自己的人生毫不相關的事，有的人踏上這列車根本就漫無目的。

卓別林執導的第一部長片，在笑點設計和節奏上自然不比之後的大成之作《城市之光》、《摩登時代》，但喜劇大師最招牌的苦中作樂和現實批判都在此時便得以體現。一百年前利用蒙太奇製造的煽情一點不造作，小人物苦中作樂與底層父子嬉笑怒罵間的溫潤展現都精準的催動淚腺，流浪漢的善良更是折射了貧富分化社會裏的人情冷漠。最後的夢境有點魔幻，即使是化身天使的夢中天堂也無法逃避與惡魔的糾纏，而夢醒後的Happyending或許是卓別林在這出充滿悲劇色彩的故事裏給到觀眾的溫和善意。