今天看了《音魂掠影/Ennio: The Maestro》，紀念莫裏康內配樂影展裏的傳記電影，專門講他作為作曲人自己的一生。 很難想象《荒野大鏢客》沒有口哨，《天堂電影院》沒有主旋律，《海上鋼琴師》沒有層層起的音浪，音樂早就是電影本身了。 除了驚歎他的天賦與專注，也感懷我第一次聽到這些歌曲時自己的樣子，心境已然是完全不同，也感受到更多層次和情緒，再一次被打動。 和前麵陌生的人默契哭到字幕滾完音樂結束，當時我在想，當麵對一張“白紙”的時候，他是以怎樣的心情開始描繪第一個音符的呢？我自己的這張紙，都在寫些什麽呢？

原汁原味，看到魔賤首次出演片頭部分女主很開心，就是戲份太短了，希望他注意駕駛安全。

隻能滿分。 看的全程腦子裏一直閃的畫麵是韋斯安德森電影 了不起的狐狸爸爸 末尾部分，狐狸爸爸帶著小狐狸們看到野狼的鏡頭—狐狸哭了，因為他發現真的有傳說中的野獸存在，因為他發現自己試圖“野獸”的行為是多麽無力和孱弱，因為他發現自己永遠也變成不了“他”....

想不到2019年了，李安卻拍了一個放在20年前都顯得老套無趣的故事，一個老兵+殺手對要殺自己的克隆人，卻跟自己親兒子一樣，前麵國情局追殺還有看點，後麵的打鬥戲就像是格鬥表演一樣，不痛不癢，乏味。把自己親密老友給害死了，說一堆廢話，也不過還是要一槍蹦了大boss，早幹嘛去了？

開頭音樂一響起就有一種想哭的衝動。