Nostalgia機製的戀物癖，藝術館僅僅是一個空曠的，等待賦予意義的空間，就像照片周圍純白色的牆壁，也即為何那張形如閃靈的“雙生”照片在影片中成為了一種修辭——實際上它不過是機械影像，以及對於機械影像的移情。 將這種空間的評論投放到兩個人身上，那麽就是《夜以繼日》，濱口龍介並沒有用一個懸疑性的故事線牽引起曖昧的主題，卻將之淹沒在日常的戀人絮語之中。 所以，一個“Female Gaze”的皮格馬利翁故事產生了，鳥居麥與亮平作為朝子阿尼姆斯的兩個外化投射。當皮格馬利翁敘事真正完成時，也就是她與她的阿尼姆斯在銀幕中隨麵包車的移動漸行漸遠時（這裏的運鏡有著它象征意義：朝子的阿尼姆斯從他身上離開。），鳥居麥身上非阿尼姆斯的方麵終於開始覺醒，闖入，作為構成衝突的代價。

許氏市民喜劇的開山之作，出現在70年代中期。彼時香港經濟飛速發展，資本市場開始繁榮，人們瘋狂的追逐財富幾乎到了無所不用其極的地步。許冠文正是看到了這點，以兩個無所事事的老千來影射香港千千萬萬的普通市民階層，老千通過旁門左道獲得巨額財富更是迎合了彼時香港市民不切實際的發財夢。 影片的教化意義則在於通過最後財富的得而複失來告誡人們要腳踏實地的去工作賺錢，三星半。

如果看完會覺得女主很渣的，那你絕對沒有任性過，或者說真正的做過愛情的夢，有時候有些事明知道做是錯的，但是依然會去做的就是為了自己的一個夢，麥像大海，美麗但波濤洶湧，亮平像小河 不怎麽好看但可靠

40年前的電影真的是有味道，搞笑！

這樣一個故事值得這麽大費周章去拍嗎……不要用什麽情感中的人性就糊弄過去了吧 唐田靠這部拿了好幾個新人獎 為啥？因為麵癱嗎？美是美 但有什麽用呢？