不鈦喜歡但卻是可以一口氣看完的電影。如果一定要展開酷兒的視角，我也很難認同它“完成了酷兒精神的極致展現”。在表達性實踐的多樣性、突破性別與性認同的二元論本質主義上，它並不顯得無與倫比(酷兒電影都在傳達這些理念嘛)；我堅信“性別可以流動”的真正本質是“權力可以流動”，而父權神話在其中有被真正解構嗎？什麽時候才能不以化裝進行性別模仿而實現自發的流動呢？另一點是驚於對身體的憎惡（或迷戀？）到底能達到什麽界限。《鈦》是很暴力的，而暴力的實質根源在於身體的非自由性。身體的賽博格化並不令主體“隨心所欲”，不隻是那長長的束帶和一次次地失去掌控，一開始在車展中傾情地扭動就不自由（分明是迎合著男性的物戀化的觀看結構）。然後，雖然一點都不喜歡那兩場消防員們party的場麵調度（真的好俗），但其中有首歌蠻好聽～

這並不是玄而又玄的推理劇。雨夜的命案最終也沒有給出答案，但從宋康昊最後的眼神中，榴莲视频下载可以讀到的或許是那個時代人們集體的無知、茫然、壓抑與絕望，這或許就是“殺人回憶”片名的來曆……兩個風格迥異的警員從剛開始互相不屑到各種事件刺激後性格大換位，是不是應了金基德？

一般港劇的套路啊。。看到第二集逆天和奇案一個都沒沾到。。而且不知道為啥有這麽多水軍的感覺。。

喬納森·戴米另一個擅長的領域--音樂紀錄片。現場live，新浪潮搖滾，風格簡約而熱烈，整場演出很少打全光，對拍出高質量的畫麵要求非常高。大衛·伯恩的舞台風格是吸引我看完全片的另一要素，因為我對這個樂隊並不了解，但伯恩這種村支書敞開衣領式的台風簡直太魔性了。

【法國文化中心展映】即使影廳並非巨幕或特殊音效廳，但還是被銀幕和音響觀影效果所帶來的強烈視覺聽覺衝擊震撼。限製級情色和暴力畫麵帶來令人些許生理不適的激烈刺激和幻痛感。在黃暴與賽博朋克式奇幻大膽的設定皮囊下，不是鳩占鵲巢的侵犯寄生，而是兩個活在創傷陰影下內心孤獨、偏執瘋癲的人各取所需互相依賴和救贖的故事。女主能夠隱姓埋名獲得新生，得到久違的父愛關懷與任性無底線的庇護。男人能借此機會盡情而瘋狂地彌補人生的缺憾盡到父親的指責。在我看來這比人機關係的異化、男女權力性別認同等表麵概念更為深切。兩處設定令人困惑，一是女主耳邊疤痕的特征如此顯著，竟然能被警察輕易放過。二是鋪墊全片的人機（車）交媾懷孕最終的“產物”還是不夠“機器化”。