通過引入實驗電影常用的影像手法，確實生成了一種獨特的數字電影美學。但影片從始至終漂浮在作者的個人情緒之中，未見任何超脫的情感表達，因此它對作者本人可能是有意義的，對觀眾來說就不見得了。

一場我的戀愛 沉默著狂熱 絕望著等待 喜悅著死去

大熒幕二刷，那個曾經被稱作“家”的地方的消失。‖ 看向遠方，就好像幸福遠在天邊。沒有想到是今年目前最美的黑白電影。微微的過曝帶來的光暈，氤氳著杭州空氣裏一絲絲的潮濕黏膩，暈開了呼吸間的欣喜和落寞。負片的出現幾乎賽博朋克。鏡頭在私密的手持紀實和冷靜的固定觀察間自由地穿梭，時間也得以在多個時刻來回往複。少女的心思，是石子在牆上劃下的痕跡，她房間裏的雲一舉衝破了女孩成長電影的桎梏，沒有去套任何一個懸念迭出的故事而是直接麵對了無法消解的情緒本身。窗子掉出去的瞬間，劇作就已經被擊穿，直直墜入深深的現實裏。

並非厚重的才能偉大，我相信導演追求的就是這種簡單、輕盈。

把horror icon當超級英雄拍已成為當今恐怖片的一個傾向…… 將上流社會的藝術展與“壓迫-反抗”邏輯並置，議題滿到幾乎無法進行類型敘事，形式感過分陽春白雪，太忘本了，就像電影所批判的（議題之一），這也是精英話語對Blaxploitation恐怖片領地的某種“士紳化”改造，對社會議題的急切呈現還不如老版來得自然。